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Kobold Press mi ha inviato una copia di The Art of Kobold Press, un libro che esplora l’arte utilizzata dalla società nel corso della sua lunghezza d’anno. Ciò mi dà l’opportunità di ricordare la mia connessione con l’arte dell’RPG negli anni passati. Sono stato fortunato a giocare RPG in un periodo in cui alcuni artisti incredibili stavano definitivamente il look del gioco di ruolo.
Quando ho iniziato a leggere fumetti, sviluppii la capacità di riconoscere gli artisti che mi piacevano e che creavano opere che mi piacevano. Questo si traduceva nella mia passione per i giochi di ruolo. Più guardavo le copertine dei diversi prodotti del D&D, o delle copertine della Dragon Magazine, più vedevo dettagli che definivano un artista nel mio pensiero. Sono sicuro di essere parte di quella generazione per cui Larry Elmore ha definito la saga di Dragonlance con le sue opere d’arte, e Keith Parkinson’s pitture per Gods of Lankhmar sono incise nella mia mente.
Il gioco di ruolo è basato sull’immaginazione. Molti di noi amiamo immaginare cose nella nostra mente, creando una realtà visiva unica che solo noi possiamo vedere, basata sulle immagini evocate dalle parole. Ma il gioco di ruolo è anche stato molto visivo. Ciò non significa che ciò rubi alla nostra capacità di sintetizzare la nostra vista unica del mondo fantastico che esploriamo, ma ci dà una gamma più ampia da cui estrarre immagini che popolano i nostri sogni notturni.
Sono stato attratto dai libri di arte dei giochi di ruolo fin dalla prima volta che li ho visti. Uno dei primi che ricordo è The Art of Dragonlance, che ha raccolto molte delle opere d’arte iconiche del Dragonlance che avevano apparso negli avventuri, nei romanzi e nelle fonti di riferimento fino ad allora. The Art of Dragon Magazine ha raccolto dieci anni di copertine, rappresentando una varietà incredibile della fantasia d’arte. Sono comprato tanti libri di arte come questo per anni, compreso un nuovo volume di The Art of Dragon Magazine, che esplora 30 anni di arte piuttosto che 10, dalla Paizo era della pubblicazione.
Guardare l’arte di una società produce nel corso degli anni racconta una storia e ancona il passaggio del tempo. Ma la maggior parte di questi libri d’arte sono, in effetti, libri, e raccontano anche una storia oltre a presentare la evoluzione visiva di un gioco o di una società. The Art of Kobold Press è no diverso in questo senso. Inoltre ai pagine e alle pagine di arte dalle pubblicazioni della società sono inseriti commenti sulla società e sul contesto dell’arte che viene prodotta. Sebbene sia un’analisi interessante della società’s arte nel corso del tempo, è una cosa piuttosto superficiale.
Il libro include anche discorsi di Marc Radle, direttore artistico di Kobold Press, con contributi aggiuntivi da altri membri della società come Wolfgang Baur e Celeste Conowitch. Inoltre ci sono commenti da designer dei giochi e degli artisti legati ai progetti presentati. A pegno di una possibilità futura di un libro sulla storia di Kobold Press, che può esplorare materiali più approfonditi.
Ciò che apprezzo di un libro come questo è il fatto che mi permette di mettere nomi agli artisti d’arte. Una cosa evidente in un libro come questo è che il panorama dell’arte dei giochi di ruolo nel presente è molto diverso da quello che ero in grado di vedere quando iniziai la mia passione per il gioco.
The Visual March of Time
Guardando l’arte della società produce nel corso degli anni racconta una storia e ancona il passaggio del tempo. Ma la maggior parte di questi libri d’arte sono, in effetti, libri, e raccontano anche una storia oltre a presentare la evoluzione visiva di un gioco o di una società. The Art of Kobold Press è no diverso in questo senso.
Il bulk del volume è dedicato ai prodotti SRD del 2014, specialmente l’arte delle librerie di “The Tome of Beasts”, il settore di campagna di Midgard e le varie avventure pubblicate alla volta. L’ultima terza parte del libro è dedicata alle storie dei Valiant della società, che comprende anche discorsi sul standardizzazione degli elementi visivi e sulla decisione di cosa presentare per mostrare una nuova serie. Mi è stato un piacere vedere l’immagine della Riverbank RPG con sei pagine per mostrare lo stile diverso di quell’arte. Stan!’s artwork per la card game Necromancer ha anche una sua parte, e mi è piaciuto vedere il cartello cosmologico dalla Labyrinth Worldbook che riceve una pagina dedicata.
L’arte nel libro include un preview dell’arte che sarà presente nella prossima guida dei giocatori 2, incluso l’opera d’arte per le nuove classi Theurge, Witch e Vanguard. Guardare quell’arte mi ha ricordato qualcosa che vorrei vedere in un libro come questo: una discussione più esplicita di personaggi iconici dell’arte dei giochi di ruolo. È qualcosa che Dungeons & Dragons ha lasciato ormai quasi tutto fuori dalla sua gamma (se non contare i personaggi delle altre pubblicazioni D&D utilizzate per scopi di marketing) dal 3° edizione, ma Kobold Press ha in parte riportato la tendenza nel suo ordine d’arte per Ghosts of Saltmarsh, utilizza le partite iconiche nelle illustrazioni per le avventure Scarlet Citadel e Empire of the Ghouls, e ci ha aggiunto un nuovo insieme di personaggi iconici con l’opera d’arte delle classi nella storia dei Valiant.
Ma non dire che non c’è nessun discorso sui processi di produzione dell’arte. Marc Radle, il direttore artistico di Kobold Press, fornisce la maggior parte del racconto, con contributi aggiuntivi da altri membri della società come Wolfgang Baur e Celeste Conowitch, oltre a commenti da designer dei giochi e degli artisti legati ai progetti presentati. A pegno di una possibilità futura di un libro sulla storia della società di Kobold Press che può esplorare materiali più approfonditi.
Mi è piaciuto molto questo libro, perché mi permette di tornare in abito a mettere nomi agli artisti d’arte. Una cosa evidente in un libro come questo è che il panorama dell’arte dei giochi di ruolo nel presente è molto diverso da quello che ero in grado di vedere quando iniziai la mia passione per il gioco.
Looking Forward
L’artista nella book include un preview della prossima guida dei giocatori 2, incluso l’opera d’arte per le nuove classi Theurge, Witch e Vanguard. Guardare quell’arte mi ha ricordato qualcosa che vorrei vedere in un libro come questo: una discussione più esplicita di personaggi iconici dell’arte dei giochi di ruolo. È qualcosa che Dungeons & Dragons ha lasciato ormai quasi tutto fuori dalla sua gamma (se non contare i personaggi delle altre pubblicazioni D&D utilizzate per scopi di marketing) dal 3° edizione, ma Kobold Press ha in parte riportata la tendenza nel suo ordine d’arte per Ghosts of Saltmarsh, ha utilizzato le partite iconiche nelle illustrazioni per le avventure Scarlet Citadel e Empire of the Ghouls, e ci ha aggiunto un nuovo insieme di personaggi iconici con l’opera d’arte delle classi nella storia dei Valiant.
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